Body art

Introducción

Para la realización de este proyecto, comenzamos a investigar a cerca del estilo artístico denominado Body Art, el cuál sugiere un arte conceptual de gran relevancia en Europa al rededor de los años 70, aunque su verdadero origen se sitúa en las tribus aborígenes de África. En esta técnica se utiliza sobre todo el cuerpo como soporte para el material plástico.

                                              

Por otro lugar, proseguimos en nuestra investigación sobre dicho tema y consideramos interesante recoger información de algo que en la actualidad se utiliza en gran medida, como es el belly art o belly paint.

Belly Painting significa vientres pintados. Así de fácil, aunque aquí en España lo puedes reconocer también como body paint o maquillaje corporal para embarazadas. Es una experiencia única que está cogiendo poco a poco fuerza, pues es muy especial para recordar y celebrar la dulce espera.

También tiene beneficios. Si estás embarazada, sabrás que cada momento, sensación, estímulo, o cualquier vivencia puede influir en tu relación con el bebé. El belly painting también es un momento que disfrutarás tanto tu, como tu bebé.En el momento de la realización del maquillaje, la mamá siente un efecto positivo, relajante y alegría. Mientras que para el bebé, las caricias de los pinceles les produce una estimulación muy placentera y también relajante.El momento ideal para realizar una sesión de belly paint, es entre les 6 y 8 meses de gestación. Aunque esto no determina que no se pueda hacer antes o después. Siempre dependerá de cómo éste la barriguita y si la mamá se encuentra bien para realizarlo.

                                                 

Proceso creativo 

Después de investigar sobre el body art, comenzamos la búsqueda de cuadros para comenzar nuestro proceso creativo. En primer lugar, seleccionamos una obra llamada "el corazón", pero no estaba realizada por un autor conocido sino que estaba basada en una obra de Van Gogh. 

                                        

Ante esta situación, decidimos seguir buscando obras y finalmente seleccionamos esta otra:

                                                   

Hemos elegido esa obra ya que nos ha llamado bastante la atención la técnica que se emplea, así como la distribución de las figuras geométricas por el lienzo, predominando las tonalidades frente a la forma. La información básica sobre el cuadro es la siguiente:

Título: Hacia arriba
Autor: Vasili Kandinsky
Año: 1929
Estilo: Abstracción lírica
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Museo: Solomon R. Guggenheim (New York)

El primer paso del proyecto es realizar el boceto del cuadro, para ello utilizamos un lápiz de grafito de la marca Staedtler HB 2  y un bloc de dibujo de 20 hojas/130 g/m2, y de 33 por 23 cm. 

                                              

Luego, realizamos el boceto sobre el cartón de la parte del cuerpo de la  persona que íbamos a utilizar para realizar el body art. Posteriormente hicimos el boceto del cuadro sobre el cartón y lo pintamos con témperas y pintura acrílica. En algunas zonas concretas del cuadro utilizamos una técnica que consiste en coger la pintura con un trozo de pañuelo y aplicarla dando golpecitos en el soporte.

Este fue el resultado del cuadro final:

                                            

También pintamos un abanico del mismo color que el del fondo del cuadro ya que debíamos de incluir en él un objeto tridimensional. 

 

Como último paso de este proyecto, realizamos el body art sobre el cuerpo de uno de los componentes del grupo. Elegimos esa zona del cuerpo ya que en ella podíamos hacer perfectamente el dibujo central del cuadro original. Para ello utilizamos pinturas especiales para el cuerpo.

Finalmente, colocamos el cuadro de fondo, la persona se situó en la parte correspondiente del cuadro y también incluímos el abanico en uno de los laterales. Este es el resultado de nuestro body art.