G03 Los Picassitos

Introducción Para la realización de este proyecto, comenzamos a investigar a cerca del estilo artístico denominado Body Art, el cuál sugiere un arte conceptual de gran relevancia en Europa al rededor de los años 70, aunque su verdadero origen se sitúa en las tribus aborígenes de África. En esta técnica se utiliza sobre todo el cuerpo como soporte para el material plástico.                                                Por otro lugar, proseguimos en nuestra investigación sobre dicho tema y consideramos interesante recoger información de algo que en la actualidad se utiliza en gran medida, como es el belly art o belly paint. Belly Painting significa vientres pintados. Así de fácil, aunque aquí en España lo puedes reconocer también como body paint o maquillaje corporal para embarazadas . Es una experiencia única que está cogiendo poco a poco fuerza, pue...

El pasado lunes 20 de mayo asistimos a un Taller de  Escult uras Ensambladas durante tres horas (08:30- 11:30) en el Edificio de la Constitución de 1812 (Campus de Cádiz). El taller fue dirigido por  Luis Cruz Suero, un artista, ensamblador de objetos, enseña a tener atracción por lo que está "tirado", a recoger objetos de todos lados. Para él, es un "placer poder dar un paseo e ir recogiendo cosas". Las limpia y las deja tal cual. Cualquier material le vale, pero según este artista, "tiene que estar fabricado y tirado, tiene que estar hecho por el hombre". Somos el grupo 3 "Los Picassitos" formado por: Rosa Mateos García, Elena Núñez Rosendo, Marta Ruíz Pareja, Manuel Bazo Pino, Patricia Carril  Hidalgo y Virginia Marín Rodríguez. A continuación os mostramos nuestras obras realizadas con material reciclado y una breve reflexión de cada una de éstas. "Don Vial" Realizada por Virginia Marín Rodríguez Esta es...

Comenzamos el proyecto haciendo un boceto en grupo con palabras y dibujos de lo que significaba para nosotros/as la infancia, con qué y a qué jugábamos de pequeños/as. Después de exponer nuestro pequeño dibujo, tocaba hacerlo de forma individual, cada uno tenía que hacer un dibujo que luego dicho dibujo formaría parte de una escultura, nuestra escultura. Cabe destacar que el dibujo había que hacerlo a lápiz y no estaba permitido utilizar la goma o cualquier otro material. Mi idea principal fue la palabra “juego” y en ella puse varias palabras que tienen que ver con la infancia, incluso puse algunas frases cortas y directas. Al tener ya el dibujo había que pensar cómo iba a ser la escultura que iba a realizar, que dicha escultura tenía que ser de cartón y se debía forrar con el dibujo, dibujo que tenía que ser varias veces fotocopiado para así poder forrar la escultura más tarde. Ya teniendo la idea de cómo sería mi escultura, se tenía que poner varios bocetos de ella desde v...

Antes de comenzar con la explicación del por qué esta escultura y su proceso creativo, me gustaría que se sumieran en el mismo ambiente que nos hizo llegar a esta creación, les invito a escuchar la misma música que nosotros/as escuchábamos. El motivo de la realización de esta escultura, es que cuando pienso en la Infancia, uno de los juegos que más se repiten es el juego de la rayuela, a la misma vez que pensaba en ese juego, palabras venían a mi mente, por lo que decidí crear una rayuela con esas palabras. En un principio tenía una idea totalmente diferente de esta escultura, de cómo sería y hacia donde iría dirigida, pero a medida que la hacía terminé cambiando de parecer. Al comienzo, pensaba en hacerla en un parque infantil, donde los niños pudieran jugar dentro de ella, dejando huecos donde meterse y explorarla, pero después me paré a pensar, ¿cuántos niños/as de hoy en día saben lo que es la rayuela? Vivimos en un mundo donde la infancia no es como era, donde jue...

La esencia de mi vida. Manuel Jesús Bazo Pino Bocetos Escultura en cartón: Sobras que proyecta la escultura El material que he utilizado para realizar mi escultura es el siguiente: Cartón, papel, pegamento en barra, lapiz, cúter. Medidas: 34x33cm. 18/02 al 08/04/19.